Los estilos de pintura moderna suelen referirse al arte que se produjo entre los siglos XVIII y XIX. Los artistas, hartos de seguir el rígido estilo artístico que prevalecía, sintieron la necesidad de desafiar los límites existentes. Se alejaron del realismo y las tradiciones pasadas y comenzaron a experimentar con nuevos temas, materiales, métodos audaces y colores para crear pinturas espectaculares que reflejaban un pensamiento progresista.
No es una gran sorpresa que esta fase del arte moderno fuera inicialmente rechazada y ridiculizada. Sin embargo, una vez que el shock inicial pasó, los diversos estilos comenzaron a ganar impulso y pronto se convirtieron en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de artistas.
Aquí hay algunos estilos de pintura moderna que los artistas siguen incluso hoy:
El impresionismo es un movimiento artístico que se originó en Francia a finales del siglo XIX. Se caracteriza por pinceladas finas con mucho enfoque en la luz natural. Los artistas impresionistas a menudo pintaban escenas al aire libre como paisajes, calles y temas comunes y ordinarios para capturar la luz del sol y los tonos coloridos de su sujeto. Si observas de cerca los estilos de pintura moderna que son impresionistas, verás que el uso del color negro es prácticamente nulo. De hecho, para los tonos oscuros, los artistas usaban y mezclaban colores complementarios. Entre los pintores impresionistas destacados se encuentran Claude Monet, Pierre – Auguste Renoir, Camille Pissarro y Armand Guillaumin, entre otros.
El arte abstracto es uno de los estilos de pintura moderna más reconocidos que involucra remolinos y formas de pintura salpicada sin el uso de la realidad figurativa. Apenas hay una dirección para las pinturas abstractas y la obra generalmente no tiene un principio ni un fin. Sin embargo, estas pinturas son vibrantes, extremadamente atractivas y estéticamente satisfactorias. El arte abstracto es un producto del pensamiento radical y se utiliza para retratar las emociones, la fuerza y las creencias espirituales del mundo interior de un artista. Artistas famosos como Willem de Kooning, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Lee Krasner, Mark Rothko, Franz Kline adoptaron este estilo.
El surrealismo es uno de los estilos de pintura moderna más famosos que surgió a principios del siglo XX. Esta forma de arte es ilógica y se centra en el subconsciente. Las pinturas surrealistas que dependen en gran medida del elemento de lo inesperado tienen una calidad de ensueño. Otra característica de este estilo es la yuxtaposición. Los artistas tienden a colocar dos conceptos abstractos juntos en pinturas surrealistas para un efecto sorprendente. Entre los pintores surrealistas populares se encuentran Salvador Dalí, Max Ernst, Valentine Hugo, Joan Miró y Toyen.
Este es uno de los estilos de pintura moderna revolucionarios. El cubismo fue concebido y desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque pero luego fue adoptado por otros artistas como Juan Gris. Esta forma abstracta de arte evolucionó a principios del siglo XX en respuesta al cambiante mundo moderno. El cubismo se caracteriza por figuras geométricas. Una pintura cubista típica representa a personas, lugares u objetos reales desde varios ángulos. El producto final es una interesante combinación de la forma del objeto real y alguna forma geométrica.
El expresionismo es otra forma del estilo abstracto de pintura en estilos de pintura moderna. Estrechamente relacionado con intensas reacciones y sentimientos del corazón humano, la composición es bastante dramática, destinada a inducir algún tipo de resonancia emocional en el espectador. Las pinturas expresionistas tienen un elemento de espontaneidad, una sensación caótica y rebelde. Jackson Pollock es un famoso artista expresionista. Otro nombre asociado con este estilo de pintura es Vincent Van Gogh.
Otros movimientos influyentes del “arte moderno” y la pintura moderna incluyen el Fauvismo, el Futurismo y el arte conceptual, entre otros.
FUENTE: https://blog.mojarto.com/
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